Klasik Müzik Slayt Indir

Bu doküman şimdiye kadar kez indirilmiş. (Bugün:0 , Bu ay:0)

Teşekkür Edenler:İlk siz teşekkür etmek ister misiniz?

Klasik Türk müziği, makamlı bir Türk müzik türüdür. Klasik Türk Müziği, klasik Batı müziği ve Hint müziği ile beraber dünya üzerinde süreklilik ve gelenek oluşturma bakımından mevcut üç klasik müzikten birisi olarak kabul edilir. Bu terimdeki "Türk" ve "klasik" kelimeleri, Cumhuriyet döneminde Osmanlı Devleti'nden süregelen müziğe karşı Batı müziği taraftarlarınca ileri sürülen bazı iddialara cevap vermek için türetilmiştir. Bu iddialardan en önemlisi Osmanlı müziğinin Türklerin değil, Bizans ve İran müziği kaynaklı olduğuna dair olan tezdir. ve gibi Batılı müzik çevrelerince de saygın görülen kimi müzikologlar, bu iddiaları belge ve bilgilerle çürütmüşlerdir. Türkiye'de Batı klasik müziği eğitimi almış ve bu müziği icra eden kimi çevreler, "evrensel" ve "ileri" kabul ettikleri çoksesli Batı müziğine karşı, teksesli geleneksel müziği ideolojik bir yaklaşımla "geri" ve "çağdışı" gibi sıfatlarla anabilmektedir. Cumhuriyet döneminde bu müzik geleneği genellikle göz ardı edilmiş, hatta yılında 10 ay süreyle devlet radyosunda çalınması yasaklanmıştır. Bu ideolojik yaklaşımın bir sonucu olarak Klasik Türk müziğini modern yöntemlerle öğreten konservatuarlar ancak 'lerde kurulabilmiştir. Klasik Türk müziğinin adlandırılması konusunda görüş ayrılıkları vardır. Osmanlı döneminde bu müziğe sadece "musıkî" denmekteydi. Nitekim bu geleneksel müziği, Cinuçen Tanrıkorur gibi "Osmanlı Müziği" olarak adlandıranlar olduğu gibi, ona "Geleneksel Türk Müziği" adını verenler de vardır. • Klasik Türk müziği tarihsel açıdan altı döneme ayrılabilir: oluşum dönemi, dönüşüm dönemi, klâsik dönem, son klasik dönem, romantik dönem ve çağdaş dönem. • yüzyılda yaşamış olan Farabi’den Timurlenk’in öldüğü ’e kadar geçen süre, Türk müziğinin nazarî (teorik) yönleriyle açıklandığı ve yazıya aktarılmaya başlandığı oluşum dönemini kapsamaktadır. Bu dönemin sonlarına doğru, çok meşhur bir üstad olan Abdülkadir Meragi, bir sonraki evrenin tohumlarını atmış, Türk müziğine yeni bir yön vermiştir. Bunu takiben, yüzyılın başından Yavuz Sultan Selim’in tahta çıktığı ’ye değin; anlatılageldiği şekilde, Türk müziğinin ses perdeleri ve makamları üzerinde birtakım nazarî değişilikler yapılmıştır. Bu dönem, Diyar-ı Rum'un ve Balkanlar’ın üzerinde Mevlevihanelerin yapıldığı, İstanbul’un fethedildiği, Bizans İmparatorluğu kalıntıları arasına Enderun saray okulunun kurulduğu, kökleştiği ve Orta Asya’dan Ali Şir Nevai, Hüseyin Baykara, Ali Kuşçu, gibi ilim adamlarının İstanbul’a cezbedildiği bir dönüşüm dönemi, keza bir nevi Rönesans olarak görülmektedir. • Klasik Türk müziği; Orta Asya, Selçuklu ve özellikle Osmanlı uygarlığının bir ürünü olarak, pek çok milletin müziklerini etkilemiş, onların müziğini de kendi potasında eritmiştir. Bunun bir sonucu olarak, klasik musıkî, gerek makam sayısı ve anlayışı, gerekse formlar ve usuller bakımından çok zengin bir müzik türü olmuştur. • Bunun ardından, yüzyılın başından IV. Murat’ın öldüğü ’a dek, doğuya düzenlenen seferler sayesinde, Osmanlı sarayında, Ortadoğu’dan getirilen müzik ve sanat adamlarının faaliyet gösterdiği bir dönem yaşanmıştır. • Itri’den () 'a kadarki zaman diliminde, Avrupaî Barok ve Rokoko etkilerin Osmanlı sarayına nüfuz ederek, zamanının doğu kültürüyle apayrı bir sentez oluşturduğu klâsik dönem süregelmiştir. ’dan İsmail Dede Efendi’nin ’daki ölümüne dek uzanan dönem ise son klasik dönem olarak adlandırılmaktadır. • Tanzimat Fermanı'nın ilan edildiği yıllardan II. Dünya Savaşı'nın sona erdiği ’e kadar süren akım da romantik dönem olarak anılmaktadır. • Türk Sanat Müziği ile Klasik Türk Müziği birbirine yakın kavramlar olmakla birlikte; "Klasik Türk müziği", tarihî anlayış ve geleneği temsil ederken, Batı müzik terminolojisinden ödünç alınmış "sanat müziği" kavramı ise daha çok bu musıkînin Cumhuriyet döneminde aldığı modern biçimi ifade eder. • yüzyılın ortalarından bugüne kadar gelen dönem çağdaş dönemdir. Bu dönemin en önemli temsilcilerinden biri Münir Nurettin Selçuk'tur. Bu dönemde kâr, beste, ağır ve yürük semâi gibi formlar arka planda kalırken, modern müzik anlayışına uygun kısa süreli, kısa güfteli ve hareketli şarkı ve fantezi formları Türk Sanat Müziği'ne hakim duruma gelmiştir. • Bu anlayışın Batı müziğini model alması sonucunda, koro ve konser gibi uygulamalar yaygınlık kazanmış; keman, piyano, klarnet gibi Batılı sazlar da saz heyetlerine girmiştir. • Bu modern anlayışı destekleyen unsurlardan birisi de, klasik musıkîde en önemli aktarım ve anlayış aracı olan meşk geleneğinin sekteye uğramasıdır. Klasik sanatların hepsinde geçerli olan ve talebenin bir üstadın "elinden geçerek" musıkîyi öğrenmesi süreci büyük ölçüde sona ermiş, yerine modern anlayışla, nota üzerinden eser öğretilen koro ve dernekler geçmiştir. • Tasavvufî felsefeye, dolayısıyla aşkınlığa ve tefekküre dayanan klasik musıkî anlayışı yerine eğlence odaklı bir müzik anlayışı yerleşmiştir. Buna rağmen klasik musıkî geleneğini sürdüren ve yeni eserler verenler yok değildir. Hacı Arif Bey ile başladığı ileri sürülen modernleşme döneminde klasik üslubu ve anlayışı devam ettiren , ve gibi bestekârlar da yer almıştır. Günümüzde de bu anlayışa bağlı genç bestekârlar eserler vermektedir. Türk Sanat Müziği kamu radyo ve televizyonları kadar gazino gibi eğlence mekanlarının da temel tercihini oluşturmuş, bu nedenle kitlelere ticari açıdan da ulaşabilmiştir. Bu evrenin önemli bestecileri arasında Sadettin Kaynak, Bimen Şen, Refik Fersan, Yesari Asım Arsoy ve Avni Anıl sayılabilir. Türk Sanat Müziği'nin bu bestecilerden başka "piyasa müziği" olarak anılan daha popüler türevinde de bazı önemli besteciler yer almıştır. Bunlara örnek olarak Yusuf Nalkesen, Şekip Ayhan Özışık ve Teoman Alpay verilebilir.Günümüz TRT repertuarında 19 bine yakın Türk musikisi eseri bulunmaktadır. • Türk müziğinde başlıca çalgılar şunlardır; Ud, kanun, keman, ney, tanbur, lavta, klasik kemençe, rebab, santur, kudüm, def ve zildir. • İslamiyetten sonra din adamlarının etkisiyle , Enderûn ve sazın serbest olduğu tekkelerle şuurlu din adamlarının koruması sayesinde bu çalgılar kurtulabilmiştir. • Osmanlı klâsik ve halk mûsikîsinde kullanılan bütün / çalgıların atası olan Kopuz'un ömrü yy'a kadar devam edebilmiş, ila seafoodplus.info arası çok revaçta olan Ud yerini seafoodplus.info'ın sonunda yeniden almak üzere seafoodplus.info itibaren Tanbur'a bırakmış,tarihi Türk harpi Çeng'le,Türk pan flütü seafoodplus.info Santur ise seafoodplus.info artık kullanılmaz olmuşlardır. • Önce viola d'amore şeklinde Sinekemanı adı ile Batıdan gelen Keman,daha sonra Viyola,Viyolonsel ve Kontrbas ile,önceleri Köçekçe ve adı verilen saray rakslarının eşlik sazı olan Kemençe ve Lavta seafoodplus.info klasik mûsikîye de girmiş;Kaşık'la 'nın halk oyunlarında yaşamasına mukabil,Çalpara da denen ,Köçekçe ve Tavşanca'larla birlikte tarihe karışmıştır. • Mûsikî aletleri bilimi demek olan "Organoloji"de çalgılar,hangi Müzik söz konusu olursa olsun,bu sanatın insanla birlikte doğuşundan bu yana geçirdiği merhaleler gözönüne alınarak,vurmalı çalgılar,nefesli çalgılar ve telli çalgılar sırası içinde incelenmektedir. • Barok (–) [değiştir] • Barok müzik dönemi Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau, Henry Purcell, George Frideric Handel ve Georg Philipp Telemann gibi bestecilerin eserlerini kapsamaktadir. Barok stilin Rönesans stilinden farkı, daha süslü bir anlatıma sahip olmasıdır. Dönemin en ünlü çalgısı klavsendir. Klavsen neredeyse her müzik çeşidinde kullanılıyordu (çoğu zaman arkaplanda olmak üzere). Dönemde vokal müziğin yanı sıra de gelişmiştir: konçerto ve , bu dönemin iki yaygın orkestral beste türüdür. Barok müzik dönemi müzikteki başlıca büyük yeniliği "fonksiyonel tonalite" kavramının çok geliştirilmesindedir. Bu dönemdeki besteciler ve çalgıcılar çok daha ayrıntılı ve incelikli müziksel süsler uygulamaya başlamışlar; müziksel notasyon şeklini değiştirmişler ve müziksel çalgıları yeni teknikler kullanarak çalmaya başlamışlardır. Barok müziği döneminde müziksel çalgılarla müzik icra edilmesinin ebadı, kapsam genişliği ve karmaşıklığı artmıştır. Barok müzik dönemi opera görsel sanatının kurulup, geliştirilip ve yaygınlaştırılması dönemidir. Bugün kullanılan müzik terimleri ve kavramlarının çoğunluğu barok müzik döneminde ortaya çıkartılmış ve o zamandan beridir kullanılagelmiştir. • Klasik stilin Barok stilden farkı, Klasik stildeki eserlerin Barok stildeki eserlerden daha sade olmasıdır. Barok dönemin kapanmasına yol açan etkenlerden biri de piyanonun icadıdır. Klasik dönemde her orkestrada klavyeli çalgı bulundurma zorunluluğu kalkmış, piyano orkestraya katıldığı zaman da mutlaka solist görevi görür olmuştur. Dönemi seçkinleştiren bir başka şeyse senfoninin yaygınlaşmasıdır. Dönemin ünlü bestecileri Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck ve Muzio Clementi'dir. • Müziğin kilise ve saray egemenliği altından çıkıp halka yayıldığı, kalıpların ve düzenin yıkılıp yerine daha özgür olan romantizmin geldiği dönemdir. Kendi içinde 3 döneme ayrılır: • Erken Romantik Dönem: Romantik anlatımın Klasik dönem içinde doğduğu, ilk dönemidir. Bu anlatımın öncüsü Ludwig van Beethoven olarak kabul edilir. Bu dönemin diğer ünlü bestecileri de Franz Schubert, ve Gioacchino Rossini'dir. • Orta Romantik Dönem: Romantizmin tüm avrupada egemen olduğu dönemdir. İlk ışığı yakan da, programlı senfonisi ile Hector Berlioz olmuştur. Ardından Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Niccolo Paganini, Robert Schumann, Frederic Chopin, Johannes Brahms gelmiştir. Giuseppe Verdi ve Richard Wagner'in opera alanındaki çalışmalarıyla doruğa ulaşmıştır. • Geç Romantik Dönem: Müziğin denetiminin "Almanya-İtalya-Fransa" üçgeninden çıktığı dönemdir. Milliyetçilik akımı ile birlikte Mikhail Glinka, Aleksandr Borodin, Modest Musorgski, Nikolay Rimski-Korsakov, Peter İlyiç Çaykovski gibi Rus; Bedrich Smetana, Antonin Dvorak gibi Çek; , Jean Sibelius gibi İskandinav besteciler klasik batı müziğine dahil olmuşlardır. • Modern dönem içerisinde Romantizmi sürdürenler (Richard Strauss, Gustav Mahler, Sergey Rahmaninov, ) olduğu gibi müziğin genel kimliğini değiştiren asıl Modern besteciler (Claude Debussy, Maurice Ravel, Bela Bartok, İgor Stravinski, Dimitri Şostakoviç, ) kendilerine has bir stil geliştirmişlerdir. George Gershwin klasik müzikle cazı birleştiren besteciler arasında en ünlüsüdür. , elektronik müzik akımını başlatmıştır. Arnold Schönberg ve öğrencileri Alban Berg ile Anton Webern atonal müzik akımının yaratıcısı ve ilerleticisi olmuşlardır. Carl Orff, ilkel çağların müzikleri ve metinlerini yeniden canlandırıp modernize etmiştir. Ayrıca Türkiye'de çoksesli müziğin başlaması da bu döneme rastlar (Cemal Reşit Rey, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kazım Akses) Günümüzde Krzysztof Penderecki, Arvo Pärt gibi besteciler de modern dönemi sürdürmektedirler. • Yaylı çalgılar: • Yaylı çalgılar bir orkestranın en önemli öğesidir. Yayla sürtündüğünde titreşen tellerden oluşan tahta çalgılardır. Diğer bir adı da "keman ailesi"dir. Avrupa'da yaylı çalgılar "telli çalgılar" olarak adlandırılır ve böylece bu aileye arp (harp) da eklenir. Arp, çok sayıda tele ve pedala sahip olan bir çalgıdır ve telleri parmakla çekilerek titreştirilir. Keman ailesinin üyeleri de buna benzeyen bir biçimde çalınmaya müsaittir (pizzicato). İçlerine üflenen nefes sayesinde titreşen çalgılardır. İki gruba ayrılırlar: Tahta üflemeliler ve Bakır üflemeliler. Bu gruplar çalgıların imal edildikleri maddeye göre ayrılmaz, çalışma stillerine göre ayrılır. • Saksofon: yüzyıl klasik müzik eserlerinde yer alan (örneğin Ravel ve 'in eserlerinde) tek kamışlı tahta üflemelidir. Bir klarinet alt-türü de denebilir. • Obua: Çift kamışlı tahta üflemelidir. Barok dönemden beri orkestraların en popüler çalgılarındandır. Keskin ve acıklı bir sesi vardır. Orkestralarda obuanın yanı sıra biraz daha kalın ses veren (İngiliz kornosu) da kullanılır. • Fagot: Çift kamışlı tahta üflemelidir. Gizemli ve kadifemsi bir sesi vardır. Orkestralarda fagotun yanı sıra, normal fagottan bir oktav daha kalın ses çıkarabilen kontrfagot da kullanılır. Tokmak, baget veya fırça gibi cisimlerle vurularak titreştirilen çalgılardır. Orkestranın en arkasında bulunurlar. Kastanyet: İspanyol kökenlidir. İki küçük tahta parçasından oluşur, bunların birbirine vurulmasıyla ses çıkarır. : Metalden yapılmış konik biçimli bir çalgıdır. İçinde yine metalden küçük bir tokmak asılıdır, çıngırak sallandıkça koninin iç yüzeyine çarparak ses verir. Tef: Yuvarlak bir tahta kasnağın bir veya iki yanına deriden bir örtü geçirilerek yapılır ve parmak vuruşlarıyla çalınır. Her vuruşta, kasnaktaki ince pirinçten çift küçük zil tınlar. Trampet: Dairesel bir metal gövdenin iki tarafına gerilmiş deriden ve bir derinin hemen altındaki gerili kirişlerden oluşur. Bagetle vurulduğunda deriler kirişlerle titreşir ve güçlü, keskin bir pat sesi çıkar. 

Klasik Batı Müziği

Dünya Müzik Türleri

Klasik Batı müziği, Avrupa kökenli bir müzik türüdür. Sözlü şekillerde görülse de çalgı müziği daha çok önem kazanmıştır. En önemli özelliği çok sesli olmasıdır. Klasik Batı müziği tarihi 5 dönemde incelenebilir;

1) Rönesans Dönemi

2) Barok Dönem

3) Klasik Dönem

4) Romantik Dönem

5) Çağdaş Dönem

yy sonu 15yy başı Avrupa karışık bir konumdadır. Hristiyanlığın ve mezheplerin ortaya çıkmasıyla yayılan skolastik düşünce müziğin sanatın ve diğer bilimsel düşüncelerin önüne geçer.

O dönemde var olan müzik dinsel ayin müziğidir.

İlk başta tek sesli olan bu dinsel müzikler zaman içerisinde çift ses ve çok sese doğru gelişim göstermiştir.

Rönesans Öncesi Avrupa'nın Durumu

Organum: Özellikle kilise müziklerinde kullanılan çokseslendirme yöntemidir.

Bulunan en eski polifonik eser

ve Yyda başlayan yeniden doğuş ‘’ rönesans’’ bilime ve sanata atılan en büyük adım olmuş, kilisenin kısıtlayıcı tavrı yokedilerek insanlar pozitif bilimlere ve sanata yönelmişlerdir.

Bağnaz baskıdan kurtulan sanatçılar ve müzisyenler yaşam sevinciyle üretmeye, yeni danslar ve müzikler aramaya başlarlar. Aynı zamanda çalgılar da gelişim gösterir.

Müzik artık dini olarak kalmayıp

eğlence için de üretilmeye başlamıştır.

Maatbanın da bulunmasıyla

beraber müzik kitapları ortaya çıkmış, müzik yayılabilir olmuştur.

1) Rönesans Dönemi ()

Josquin Desprez

Orlando Di Lasso

Rönesans Dönemi Bestecileri

2) Barok Dönem ()

Rönesansın gelmesiyle hayattaki değişiklikler ticaretin canlanmasına ve kentlerin ekonomik açıdan çok iyi duruma getirmiştir.

Bu yeni oluşumlar neticesinde meydana gelen gösteriş merakı, lüks ve rahatlık düşkünlüğü, maddi yaşama duyulan ilginin artması toplumun değişik yaklaşımlara sahip olmasına neden olmuş ve bu yaklaşımların temelini teşkil eden para ve ekonomik yaşama yönelik ilgi de çok artmıştır.

Toplumda sanattan zevk alan aydın sınıf ve halk sınıfı oluştuktan sonra sanat tarihinde barok dönem ortaya çıkar.

Barok en kısa anlamıyla saray sanatıdır.

Barok dönemde müzik, modern müzikal dilin gelişimi için en büyük adımı atan dönemdir.

Özellikleri;

Besteciler

J.S. Bach

A. Vivaldi

Barok Dönem Bestecileri

seafoodplus.info

3) Klasik Dönem ()

Barok müzik, Kilise dışındaki soylu kesimden varsıl insanların kulak zevki için de bestelenmekteydi. Diğer bir bakımdan gücün ve sınıf sömürüsünün simgesi olmuştu.

Fırsat doğdukça ayaklanmaya başlayan yoksul kitleler,sömürenlerle ilişkilendirilebilecek neredeyse her tarzı reddetmeye hazırdı.

Bach’ın ölümü ve piyanonun icadı bu dönemi bitirip yerine klasik dönemi başlatmıştır.

Dönemin Özellikleri;

Besteciler

seafoodplus.info

seafoodplus.infoven

Klasik Dönem Bestecileri

seafoodplus.infoti

4) Romantik Dönem ()

Sanayi devriminden sonra insanlar yalnızlaşmaya ve maddi kayıplar yaşamaya başlarlar. Psikolojik, ekonomik ve sosyal sebepler insanların içlerine kapanmasına ve duygularını aşırı yaşamasına sebep verir.

Almanya’da başlayan ve ilk olarak edebi alanda romantizm yavaş yavaş bütün Avrupa’ya yayıldı. Daha sonra bu akımın müzik üzerindeki etkileri görülmeye başlandı.

Artık klasik sanatın mükemmelciliğinin yerini, kişiselliğin görüntüsü olan romantizm aldı. Sanatta insan kaynaklı duyguların egemenliği ön plana çıktı.

Dönemin en göze çarpan özelliği duyguların sonuna kadar yaşanmasıdır.

Dönemin Bestecileri

F. Schubert

R. Schumann

Romantik Dönem Bestecileri

F. Chopin

5) Çagdas Dönem (Günümüz)

yüzyıl başladığında müzik de yeni bir dönemine girmiştir. Bu yüzyıl özellikle savaşların yoğun olduğu bir dönem olmakla birlikte, gelişen teknoloji ile birlikte yeni icat edilen aletlerin hem topluma hem de çeşitli alanlara ve özellikle de müziğe hizmetleri olmuştur.

Bu dönemde yapılan müzik, Romantizmine bir başkaldırıyı temsil eder. Bu dönemin bestecileri kuralları yıkarak yepyeni tekniklere imza atmışlardır.

Dönemin Bestecileri

Yüzyıldan itibaren günümüze uzanan müzikleri kapsar.

C. Debussy

S. Rachmaninoff

Cagdas Dönem Bestecileri

Ahmed Adnan Saygun

Klasik Batı Müziği Enstrümanları

Vurmalı Çalgılar

Telli Çalgılar

Üflemeli Çalgılar

Flüt

Korno

Trombet

Tuba

Obua

Trombon

Yaylı Çalgılar

Tuşlu Çalgılar

seafoodplus.info

Dinlediğiniz İçin Teşekkürler

Slayt Hazırlayan: Ezgi Tamcan

Klasik Müzik Konulu Slayt Gösterisi, Sunum

Klasik Müzik Konulu Slayt Gösterisi, Sunum Dosyası

Klasik Müzik Konulu Slayt Gösterisi, Sunum

İçerik Boyutu: 88 KB KB

İçerik Tür: rar

Bu içerik Üyeler tarafından paylaşılmış.

Klasik müzikkonuluslayt gösterisisunum

 

Benzer İndirilebilir Dosyalar

Yayına Yeni Eklenen Dosyalar