Büyük Selçuklu Devleti En Parlak Dönemi

Rus yazar ve şair Aleksandr Stepanoviç Grin (1880-1932), Al Yelkenler (Алые паруса) adlı uzun öyküsünü 1923 yılında yayımlar. Nesirde ağırlıklı olarak sosyalist gerçekçiliğin hüküm sürdüğü söz konusu dönemde yazılan eserlerde ele alınan... more

Rus yazar ve şair Aleksandr Stepanoviç Grin (1880-1932), Al Yelkenler (Алые паруса) adlı uzun öyküsünü 1923 yılında yayımlar. Nesirde ağırlıklı olarak sosyalist gerçekçiliğin hüküm sürdüğü söz konusu dönemde yazılan eserlerde ele alınan başat konular, halkın içinde bulunduğu koşullarla bağlantılı olarak Ekim Devrimi, İç Savaş, proletarya gibi siyasal, toplumsal ve ekonomik sorunlardır. Aleksandr Grin, böylesine zor bir dönemde Rus halkına, ihtiyaçları olan hayal gücünü, iyimserliği ve mucizelerin yaşanabileceğine duyulan sarsılmaz inancı kazandırabilmek için Al Yelkenler adlı peri masalı niteliğini taşıyan uzun öyküsünü kaleme alır. Eserde, annesini bebekken kaybeden, küçük bir balıkçı köyünde babasıyla birlikte yaşayan Alsolʼun hikâyesi anlatılır. Öykü, Rus kültüründe geniş yankı bulur, hakkında şiirler yazılır ve şarkılar bestelenir. Aynı zamanda defalarca sahneye uyarlanır, film, tiyatro oyunu, bale, opera ve müzikal olarak gösterime girer. Al yelkenler, kutlamaların vazgeçilmez unsuru hâline gelir; her yıl Peterburgʼda, genellikle 25 Haziranʼda lise öğrencileri için düzenlenen mezuniyet şenliği sırasında gece 00:40ʼta Neva Nehriʼnin üzerinde devasa al yelkenli bir brik belirir. Bu yönüyle “al yelkenler”, Rus halkının bilincinde, mutluluğu ve umudu çağrıştırır. Bu çalışmayla, Rus ulusal kültüründe bir kült hâline gelen, ancak ülkemizde pek bilinmeyen Al Yelkenler eserinin tanıtılması ve hermeneutik inceleme yöntemiyle neoromantizm bağlamında incelenmesi amaçlanmıştır. Sonuç olarak Al Yelkenlerʼin sentez bir akım olan neoromantizmin ilkelerine uygun olarak sembolizm ve empresyonizm (izlenimcilik) gibi akımları da aynı anda bünyesinde barındıran neoromantik bir eser olduğu tespit edilmiştir.

XX. yüzyıl Rus edebiyatının aykırı yazarlarından biri olan Sigizmund Dominikoviç Krjijanovski (1887-1950), yaşamı boyunca felsefe ile yakından ilgilenir, bu nedenle eserlerinde felsefî konulara, özellikle de varoluşçuluğa, geniş yer... more

XX. yüzyıl Rus edebiyatının aykırı yazarlarından biri olan Sigizmund Dominikoviç Krjijanovski (1887-1950), yaşamı boyunca felsefe ile yakından ilgilenir, bu nedenle eserlerinde felsefî konulara, özellikle de varoluşçuluğa, geniş yer verir. Bir Cesedin Otobiyografisi (Автобиография трупа, 1989) adlı sürrealist uzun öyküsü, varoluşçu felsefenin yoğun bir şekilde işlendiği başlıca eserlerinden biridir. Onda, 1920'li yılların Rusya'sının tarihî ve sosyal yapısına ayrıntılı yer verilerek sebep sonuç ilişkisi içerisinde, değişen rejimlerin, yaşanan savaşların ve devrimlerin pençesindeki dönemin küçük insanının yaşadığı derin yalnızlık, ruhsal problemler, içsel çelişkiler, varoluş sancıları ve yabancılaşma konuları işlenmiştir. Bu çalışmayla, Rusya'da tanınmamışlığıyla bilinen, ancak sıra dışı tarzıyla Franz Kafka ve Jorge Luis Borges ile karşılaştırılan, Rus Kafka ve Rus Borges olarak adlandırılan Krjijanovski'yi tanıtmak, aynı zamanda Bir Cesedin Otobiyografisi adlı uzun öyküsünü disiplinlerarası bir yaklaşımla varoluşçuluk, absürdizm ve dışavurumculuk bağlamlarında analiz etmek amaçlanmıştır. İnceleme sırasında, söz konusu eserin yalnızlık, bunaltı, yabancılaşma, etik kurallar gibi varoluşçuluğun neredeyse bütün unsurlarını içerisinde barındırdığı görülmüştür. Aynı zamanda olay örgüsünü belirleyen başkahramanın intiharının ve yaşadıklarının absürdizm felsefesiyle ilişkili olduğu saptanmıştır. Bunun yanı sıra, başkahramanın duygularını aktaran çeşitli renkler ve geometrik şekiller, onun varoluş çabasının bir dışavurumu olarak değerlendirilmiştir.

Целью данного исследования является сравнительное описание функций тире в рассказе Льва Николаевича Толстого «Кавказский пленник» и переводе рассказа на турецкий язык. В исследовании были использованы методы контекстологического и... more

Целью данного исследования является сравнительное описание функций тире в рассказе  Льва Николаевича Толстого «Кавказский пленник» и переводе рассказа на турецкий  язык. В исследовании были использованы методы контекстологического и сопоставительно-стилистического анализа оригинального и переводного текстов рассказа.  Предметом исследования являются значения и функции тире (—) в рассказе и тексте  перевода. Тире в русском языке представляет собой один из достаточно часто используемых знаков препинания, в турецком же языке использование этого знака довольно  ограничено. Сходство употребления этого знака заключается в том, что в обоих языках  он используется при письменном оформлении прямой речи или диалога. Исследования,  имеющие целью проведение сопоставительного анализа знаков препинания в художественных текстах на русском и турецком языках, отсутствуют. Сопоставительный  анализ текста на двух языках показал, что тире используется в русском языке чаще,  чем в турецком, к тому же правила употребления тире в обоих языках различаются. Отметим, что в тексте рассказа «Кавказский пленник» Л. Н. Толстого на языке оригинала тире употребляется 332 раза, в турецком переводе этот знак не встретился ни  разу. При этом в тексте-оригинале тире нередко использовалось писателем в качестве  знака авторской пунктуации, в переводе же рассказа на турецкий язык в этих случаях  вместо тире ставились запятая, точка с запятой, двоеточие, порой знаки препинания  отсутствовали. Иногда в турецком переводе полностью утрачивался смысл, который в  русском тексте передавался с помощью тире, иногда же удавалось передать смысловые  нюансы с помощью иных знаков препинания, лексическим либо синтаксическим способом. На основании исследованного материала сделан вывод о том, что при переводе  письменных текстов с русского языка на турецкий язык необходимо учитывать, какие  функции выполняет тире в предложении, и какие средства турецкого языка могут быть  использованы для их передачи. А также при обучении русскому языку как иностранному  необходимо уделять пристальное внимание изучению правил русской пунктуации и  функций знаков препинания в предложении.

Rus edebiyatında XIX. yüzyılın ilk çeyreğinde realizm akımı ortaya çıkar. Yüzyılın sonlarına doğru sembolizm akımı ile birlikte edebiyatta modernizm süreci başlar. 1910 ve 1920"li yıllarda ise edebiyatta çoğulculuk (plüralizm) görülür.... more

Rus edebiyatında XIX. yüzyılın ilk çeyreğinde realizm akımı ortaya çıkar. Yüzyılın sonlarına doğru sembolizm akımı ile birlikte edebiyatta modernizm süreci başlar. 1910 ve 1920"li yıllarda ise edebiyatta çoğulculuk (plüralizm) görülür. Sembolizm, akmeizm, fütürizm, neorealizm, neoromantizm gibi pek çok akım; imajinizm, LEF (Sol Sanat Cephesi) 3 , RAPP (Rus Proleter Yazarlar Derneği) 4 gibi birçok edebiyat grubu; Mezanin Şiir 5 ve Santrifüj 6 gibi edebiyat birlikleri bu yıllarda aynı anda varlıklarını sürdürürler. Çoğulculuğun görüldüğü bu dönemde neorealizmin ortaya çıkışı, klasik realizmin krizi ve realizm akımının yeni yüzyıl insanının dünya görüşüne uyum sağlama ihtiyacıyla bağlantılı olarak biçim değiştirmesi ile ilişkilidir. Neorealizm, modernist bir üslup eğilimidir. Akımın tarihsel gelişimi, Gümüş Çağ dönemindeki oluşum süreci, 1917-1920"li yıllardaki parlak dönemi ve 1930"lu yıllar olmak üzere üç döneme ayrılır. Neorealist sanat yönteminde realizm ve sembolizmin özellikleri bir arada görülür, ancak sembolizmin özellikleri daha ağır basar. Neorealizm akımı içerisinde realist ve sembolist yöntemlerin haricinde, empresyonist, ekspresyonist vb. yöntemler bir araya getirilir. Bu çalışmada, betimleyici ve karşılaştırmalı yöntem kullanılarak neorealizmin ortaya çıkışına, özelliklerine, tipolojisine, temsilcilerine, gelişim evrelerine ve neorealizm içindeki alt eğilimlere, başvurdukları edebî tür ve üsluplara açıklık getirilmiştir. Neorealizm konusunda Türkiye"de neredeyse hiçbir bilimsel çalışmanın yapılmamış olması Rus Edebiyatı alanında ciddi bir boşluk teşkil etmektedir. Bu nedenle söz konusu çalışma, bundan sonraki araştırmalar için bir ön adım niteliğindedir.

Süslü nesir, klasik Türk edebiyatının başlıca nesir türlerinden biridir. Dönemin önde gelen edebî türü olan nazmın etkileyici gücü, nesri de etkiler. Bunun sonucunda ise nazımdaki gösterişli mecazlara, çeşitli edebî sanatlara bolca yer... more

Süslü nesir, klasik Türk edebiyatının başlıca nesir türlerinden biridir. Dönemin önde gelen edebî türü olan nazmın etkileyici gücü, nesri de etkiler. Bunun sonucunda ise nazımdaki gösterişli mecazlara, çeşitli edebî sanatlara bolca yer verilen, ağdalı bir dil ile yazılan secilerin ağırlıkta olduğu âhenkli ve ritmik bir tınısı olan süslü nesir ortaya çıkar. Klasik Türk edebiyatında süslü nesir türünün ilk örneği XV. yüzyılda Tazarru'nâme adlı eseriyle Sinan Paşa tarafından verilmiştir. Bu nesrin diğer temsilcileri arasında Fuzuli, Veysi, Nergisi gibi yazarlar bulunmaktadır. Rus edebiyatında da süslü nesrin (орнаментальная проза) temelleri ilk olarak XV. yüzyılda Epifaniy Premudrıy tarafından ağdalı bir dille kaleme alınan Stefan Permskiy'nin Yaşamı (Житие Стефана Пермского) ve Sergiy Radonejskiy'nin Yaşamı (Житие Сергия Радонежского) eserlerinde görülür. Rus edebiyatında süslü nesrin kökenleri, XV. yüzyıla dayansa da süslü nesir, neorealizm ile başlayan yeni üslup arayışlarının bir sonucu olarak 1920'li yıllarda ortaya çıkmıştır. Söz konusu çalışmada karşılaştırmalı olarak genelden özele bir anlatımla Türk ve Rus edebiyatındaki süslü nesrin ortaya çıkışına, gelişim evrelerine, üslup özelliklerine, ortak yanlarına ve farklılıklarına açıklık getirilmiştir. Bu bağlamda süslü nesre ait çeşitli eserlere ait parçalardaki söz ve anlam sanatları ve uyaklar analiz edildiğinde, her iki edebiyatın süslü nesir örneklerinde de yoğun benzerlikler görülmüş, ağırlıklı olarak kullanılan sanatsal anlatımın, temelde sanatçıların estetik kaygısına dayalı olarak gerçekleştirildiği tespit edilmiştir.

В данной работе рассмотрены два произведения, созданные в жанре поучения: памятник русской литературы XVI в. «Домострой» протопопа Сильвестра и памятник османского периода «Марифетнаме» (1757 г.), написанный одним из величайших османских... more

В данной работе рассмотрены два произведения, созданные в жанре поучения: памятник русской литературы XVI в. «Домострой» протопопа Сильвестра и памятник османского периода «Марифетнаме» (1757 г.), написанный одним из величайших османских и исламских мыслителей Ибрахимом Хаккы из Эрзурума (1703-1780) и относящийся к классической турецкой литературе. Оба произведения представляют собой источники, в которых описаны социальные роли женщин, их положение в обществе определенного периода.

Rus edebiyatında XIX. yüzyılın ilk çeyreğinde realizm akımı ortaya çıkar. Yüzyılın sonlarına doğru sembolizm akımı ile birlikte edebiyatta modernizm süreci başlar. 1910 ve 1920’li yıllarda ise edebiyatta çoğulculuk (plüralizm) görülür.... more

Rus edebiyatında XIX. yüzyılın ilk çeyreğinde realizm akımı ortaya çıkar. Yüzyılın sonlarına doğru sembolizm akımı ile birlikte edebiyatta modernizm süreci başlar. 1910 ve 1920’li yıllarda ise edebiyatta çoğulculuk (plüralizm) görülür. Sembolizm, akmeizm, fütürizm, neorealizm, neoromantizm gibi pek çok akım; imajinizm, LEF (Sanatın Sol Cephesi), RAPP (Rus Proleter Yazarlar Birliği) gibi birçok edebiyat grubu; mezonin şiir ve santrifüj gibi edebiyat birlikleri bu yıllarda aynı anda varlıklarını sürdürürler.
Çoğulculuğun görüldüğü bu dönemde neorealizmin ortaya çıkışı, klasik gerçekçiliğin krizi ve realizm akımının yeni yüzyıl insanının dünya görüşüne uyum sağlama ihtiyacıyla bağlantılı olarak biçim değiştirmesi ile ilişkilidir. Neorealizm, modernist bir üslup eğilimidir. Akımın tarihsel gelişimi, Gümüş Çağ dönemindeki oluşum süreci, 1917-1920’li yıllardaki parlak dönemi ve 1930’lu yıllar olmak üzere üç döneme ayrılır. Neorealist sanat yönteminde realizm ve sembolizmin özellikleri bir arada görülür, ancak sembolizmin özellikleri daha ağır basmaktadır. Neorealizm akımı içerisinde realist ve sembolist yöntemlerin haricinde, empresyonist, ekspresyonist vb. yöntemler bir araya getirilmiştir.
Bu çalışmada, betimleyici ve karşılaştırmalı yöntem kullanılarak neorealizmin ortaya çıkışına, özelliklerine, tipolojisine, temsilcilerine, gelişim evrelerine ve neorealizm içindeki alt eğilimlere, başvurdukları edebî türlere ve üsluplara açıklık getirilmiştir. Neorealizm konusunda Türkiye’de neredeyse hiçbir bilimsel çalışmanın yapılmamış olması Rus Edebiyatı alanında ciddi bir boşluk teşkil etmektedir. Bu nedenle söz konusu çalışma, bundan sonraki araştırmacılar için bir ön adım niteliğindedir.

В данной работе рассматриваются два произведения, написанные в жанре поучения: «Поучение Владимира Мономаха», литературный памятник эпохи Древней Руси авторства великого киевского князя Владимира Мономаха, и «Наставление шейха Эдебали»,... more

В данной работе рассматриваются два произведения, написанные в жанре поучения: «Поучение Владимира Мономаха», литературный памятник эпохи Древней Руси авторства великого киевского князя Владимира Мономаха, и «Наставление шейха Эдебали», написанное шейхом Эдебали и относящееся к периоду Османской империи. Несмотря на то, что оба произведения адресованы определенному кругу лиц, о которых будет сказано ниже, советы обращены ко всему русскому и турецкому народам соответственно. «Поучение Владимира Мономаха» и «Наставление шейха Эдебали», будучи написанными в разное время и сформированными в рамках разных культур, схожи по содержанию и сути.

Köy nesri, 1950’li ve 80’li yıllar arasında Sovyet edebiyatına damgasını vuran edebî bir akımdır. Söz konusu akımın ortaya çıkışı dönemin tarihî olaylarıyla bağlantılıdır: Birinci Dünya Savaşı (1914- 1918), Ekim Devrimi (1917), İç Savaş... more

Köy nesri, 1950’li ve 80’li yıllar arasında Sovyet edebiyatına damgasını vuran edebî bir akımdır. Söz konusu akımın ortaya çıkışı dönemin tarihî olaylarıyla bağlantılıdır: Birinci Dünya Savaşı (1914- 1918), Ekim Devrimi (1917), İç Savaş (1917-1922), 1920’lerin başındaki kıtlık, NEP [Yeni Ekonomi Politikası (1920’li yıllar)], İkinci Dünya Savaşı (1939-1945), Kolektifleştirme (1928-1933) ve sanayileşme. Köy nesri yazarı Valentin Rasputin’i (1937-2015), çocukluğunun geçtiği Atalanka köyünün Bratsk hidroelektrik santrali projesi nedeniyle yaşanan su taşkını ve köy halkının köyü terk ederek başka bir yere taşınmak zorunda kalması oldukça etkiler. Doğup büyüdüğü toprakların sular altında kalması ve yazın sanatının ilk yıllarında Doğu Sibirya’da muhabir olarak çalışırken inşaat projeleri ve yerel halklar hakkında edindiği değerli bilgiler Matyora’ya Veda (1976) eserinde yankısını bulur. Söz konusu makalede, Rusya tarihi çerçevesi içerisinde “Rus edebiyatında köy nesri” genel hatlarıyla ele alınmış, Valentin Rasputin’in yazın sanatından ve köy nesri eserlerinden bahsedilmiştir. Özellikle de yazarın Matyora’ya Veda adlı uzun öyküsü köy nesri bağlamında tarihsel ve sosyolojik yöntemle irdelenmiştir. İnceleme sırasında insan-doğa ilişkisi, sâliha kadın imgesi, kuşak çatışması, bellek ve ev imgelerinin yanı sıra eskatoloji, apokalipsis ve aksiyoloji gibi konulara da değinilmiştir.

В лингвистических исследованиях последних лет активно разрабатывается тема выражения гендерной иерархии в языковых единицах. Вклад женщины в функционирование социальной системы любого общества значителен, так как женщина является «мостом»... more

В лингвистических исследованиях последних лет активно разрабатывается тема выражения гендерной иерархии в языковых единицах. Вклад женщины в функционирование социальной системы любого общества значителен, так как женщина является «мостом» между семьей и обществом, обеспечивает продолжение рода, воспитывает детей, которые будут формировать будущее народа, страны. В связи с этим для изучения национального характера, видения мира народом, его культуры, необходимо обратить особое внимание на роль женщины в семье, в религиозных, экономических, политических, социальных, культурных сферах. В данной статье на примере турецких и русских пословиц и поговорок как источников этнокультурной информации описан положительный и отрицательный образ женщины у турецкого и русского народов – народов с разной культурой и религией. Анализ пословиц и поговорок позволил установить, что в обеих культурах женщина представлена как с положительной, так и с отрицательной стороны. В данной статье подробно рассмотрены различные характеристики женщины с точки зрения частной, семейной и социальной жизни, положительные и отрицательные оценки женщины, выявлены сходства и различия в восприятии женщины у турецкого и русского народов, обусловленные
различиями в национальных характерах, мировоззрении и культуре.

Предметом исследования являются пословицы как словесные изречения, отражающие национальный характер, сложившуюся на протяжении веков картину мира и культуру народа. Связи между русским и турецким народами формировались в течение столетий,... more

Предметом исследования являются пословицы как словесные изречения, отражающие национальный характер, сложившуюся на протяжении веков картину мира и культуру народа. Связи между русским и турецким народами формировались в течение столетий, поэтому между турецкими и русскими пословицами отмечаются сходные черты. Одним из центральных образов, выраженных в турецких и русских пословицах, является ум. Ум символизирует интеллект, силу, значимость, природный дар человека, которые играют важную роль в организации общественного порядка, отношениях между людьми, достижении успеха. В статье представлен сопоставительный лингвокультурологический анализ турецких и русских пословиц, в которых выражается концепт «ум». В процессе анализа выявлено смысловое наполнение турецких и русских пословиц, их различия, обусловленные культурной спецификой обоих народов. Акцент делается не только на сходствах и различиях языковой семантики анализируемых пословиц, но и на выраженных в них культурных смыслах. Исследование может стать полезным для пополнения словарного запаса студентов, источником ознакомления с турецкой и русской культурой в процессе преподавания русского языка для тюркоязычных студентов, турецкого языка для русскоязычных студентов. Оно может служить дополнительным источником для сопоставительных исследований в области турецкого и русского языка, культуры. Целью статьи также является ознакомление более широкой аудитории читателей, исследователей с турецким языком и турецкой культурой. При этом было принято во внимание наличие слишком малочисленных исследований по сопоставительному анализу русских и турецких пословиц, поэтому можно констатировать, что статья открывает перспективы для исследований в этой области.

В статье рассматриваются городские, «московский» и «петербургский», текст в поэзии В. Брюсова. Данному вопросу посвящено немало исследований литературоведов. В данной статье образ города связан с двумя столицами Москвой и Петербургом.... more

В статье рассматриваются городские, «московский» и «петербургский», текст в поэзии В. Брюсова. Данному вопросу посвящено немало исследований литературоведов. В данной статье образ города связан с двумя столицами Москвой и Петербургом. Объектом исследование выступает корпус текстов, в которых полно репрезентирован образ двух столиц. Поэт описывает город с точек зрения исторической и метафизической действительности. Также при обращении к образу Петербурга символист большое внимание уделяет архитектуре города, что позволяет поставить вопрос о приеме экфразиса в поэтике. Методология нашего исследования предполагает сравнительно-сопоставительный анализ московских и петербургских стихотворений В.Я. Брюсова, а также использование историко-функционального, историко-генетического методов анализа. Итак, в урбанистических стихотворениях Брюсова достаточно полно представлен «московский» и «петербургский» тексты. Между их репрезентацией есть несколько важных отличий: образ Москвы включен в метаисторический контекст, но поэт постоянно обращается к современной ему эпохе. Москва и древняя, времен смуты, наполеоновской войны, и Москва Советская, которую только еще пытается поэтически осмыслить символист. Образ Петербурга (иногда он называется Петроградом) дан исключительно в ретроспективе и связано это с важной для поэта фигурой Петра. В стихотворениях, включающих в себя северный столичный текст, много отсылок к архитектуре города, памятникам искусства, что позволяет говорить о приеме экфразиса. Однако оба города преподносятся поэтом с позиций и исторических, метафизических, что свидетельствует об онтологизме произведений.

Первый теоретик урбанизма и писатель-урбанист А. Белый открыл в полном цвете тему города для новой литературы начала XX века – с исторических и метаисторических позиций, создавая образы двух меняющихся российских столиц. «Значимость... more

Первый теоретик урбанизма и писатель-урбанист А. Белый открыл в полном цвете тему города для новой литературы начала XX века – с исторических и метаисторических позиций, создавая образы двух меняющихся российских столиц. «Значимость видоизменений пространства города в те годы осознавалась многими теоретиками и практиками искусства и литературы» (4). Не обошел стороной эту тему и К.Д. Бальмонт, создавая в своей поэзии многомерный образ города в разных преломлениях – от реального исторического до мифологического и архаического. Поэзию Бальмонта исследователи уже рассматривали в контексте русской национальной культуры, уделяя большое внимание историко-философскому и мифологическому аспектам (5). Однако, учитывая тягу поэта к странствиям и увлеченность мировым культурным наследием в целом, его обширную переводческую деятельность, кажется необходимым включить в аспект исторического, космического и архетипического образы городов, воссозданные Бальмонтом в разных циклах. Поэт много ездил по странам, с 1902 г. он посещает почти все известные города Европы, образы которых в той или иной мере запечатлелись в поэзии разных лет. Само странничество поэта, на наш взгляд, отчасти подтолкнуло его к написанию «Литургии красоты», которая вышла в 1905 г. – именно тогда Бальмонт возвращается домой. И уже в этих «стихийных гимнах» он воссоздает универсальный образ таинственного города, города «Золотых ворот», однако примечательно то, что он часто обращается к городам Атлантиды («Боль, как бы ни пришла, приходит слишком рано»), как бы вовсе не существующим, но важным для поэта, хотя такое прочтение и изображение городского пространства будет не всегда ведущим. Рассмотрим подробно каждый аспект в изображении городского пространства. В стихотворении «В глухие дни» (1900), вошедшем в сборник «Горящие здания», город выступает как символ, предсказание смутного времени. С одной стороны, Бальмонт, находившийся под влиянием исторического труда «История государства российского» Н.М. Карамзина, поэтически воссоздал образ тревожного времени, дней смуты. Он апеллирует к периоду с 1598 по 1613 год – тяжелейшему кровавому времени для жизни России. Указание на конкретный временной исторический отрезок дается в самом начале стихотворения: «В глухие дни Бориса Годунова, / Во мгле Российской пасмурной страны» (1, 151). С другой стороны, образ города наполнен архетипическим смыслом, он метаисторичен, и на это указывают символы двух солнц и двух лун: Толпы людей скиталися без крова, И по ночам всходило две луны. Два солнца по утрам светило с неба, С свирепостью на дольный мир смотря (1, 151). Само соположение двух лун и двух солнц наводит на мысль о перевернутости и зеркальности мира. По народным представлениям, устройство того света подается с обратным коррелятивом (12), а у Бальмонта выходит так, что на земле, то и на небе: битва воинств неземных творится в реальном географическом пространстве. Именно это и страшно, это и захватывает – метафизическое сильнее выраженного физического. В стихотворении «В глухие дни», в котором воплощен конкретный исторический сюжет и дано много фольклорных, архетипических образов, Москва представлена в апокалипсическом ракурсе: каждый дом как вертеп, небо окрашено в алый кровавый тон и т.д. Бальмонт описывает страшный голод того времени, постигший Московское царство: «…И вопль протяжный: «Хлеба! Хлеба! Хлеба!» / Из тьмы лесов стремился до царя…» (1,151). Правление Бориса Годунова ознаменовалось великим голодом, вызванным тремя неурожайными годами подряд – с 1601 по 1603. Бальмонт в своем стихотворении эти тревожные годы подает через образность «тройных туч»: «…И небеса, таясь меж туч тройных…» (1, 151). Историческая «рамка», конечно, важна для понимания образа Москвы, и для этого поэтом используютя самые мрачные краски, колоративы «красный» и «черны». С каждой строфой ситуация все больше нагнетается, при этом акцент делается на ключевой беде – ужасающем голоде: «На улицах иссохшие скелеты / Щипали жадно чахлую траву, / Как скот,-озверены и неодеты… / Гроба, отяжелевшие от гнили, / Живым

Статья представляет собой исследование фольклорных, мифологических основ образа лодки, который связан с представлениями об идеальном месте, топосе. Объектом изучения выступает раннее стихотворение К. Бальмонта "Челн томленья", где поэтом... more

Статья представляет собой исследование фольклорных, мифологических основ образа лодки, который связан с
представлениями об идеальном месте, топосе. Объектом изучения выступает раннее стихотворение К.
Бальмонта "Челн томленья", где поэтом обыгрываются образ челна и мифологема пути. Представления о
чудесном корабле, лодке, челне заставляют обратиться исследователей к традициям русского и мирового
фольклора, с которым К. Д. Бальмонт был хорошо знаком. Поэт изучал фольклор, интересовался трудами А. Н.
Афанасьева; особое место среди фольклорных образов поэта занимает архетип корабля/ладьи. Фольклоризм
творчества Бальмонта носит латентный характер.

В статье рассматривается городской текст в поэзии К.Д. Бальмонта. Этому вопросу посвящено немало исследований, но ученые обращались главным образом к стихотворениям, в которых образ города являлся очевидным, выходил на первый план. Однако... more

В статье рассматривается городской текст в поэзии К.Д. Бальмонта. Этому вопросу посвящено немало исследований, но ученые обращались главным образом к стихотворениям, в которых образ города являлся очевидным, выходил на первый план. Однако в творчестве символиста образ города оказывается тесно связанным с разными странами и культурными традициями: Испания, Индия, Япония, Египет. Подчеркивается, что городское пространство обусловлено национальными особенностями, оно раскрывается через национальный образ мира. Кроме того, поэт описывает город не только с исторических и этнографических позиций, но и с точки зрения метафизики. Большое внимание в статье уделяется мифологическому и архетипическому в поэзии Бальмонта.

The article considers the usage of the national elements in the poetry of K.D. Balmont, through the prism of the urban text. A lot of researches had been devoted to this issue, but scientists mainly appealed to the poems in which the... more

The article considers the usage of the national elements in the poetry of K.D. Balmont, through the prism of the urban text. A lot of researches had been devoted to this issue, but scientists mainly appealed to the poems in which the image of the city had been evident, and came to the fore. However, in the work of the symbolist, the image of the city turned out to be closely connected with different countries and cultural traditions of India and Japan. Urban space is conditioned by national peculiarities; it is revealed through the national image of the world. In addition, the poet described the city not only from historical and ethnographic positions, but also from the standpoint of metaphysics. In this article, the considerable attention is paid to the mythology and archetypes in Balmont's poetry. The Indian text, manifested in the poetics of the symbolist, is compared with the provisions from the treatise " The Keys of Mary " by S.A. Yesenin. The new-peasant poet also consciously had turned to the ancient Indian mythology and philosophy, in which he saw the confirmation of his ideas about an eternal life of the soul and its unity with the global space. The typological method allows including the poetry of Balmont and Esenin's philosophical search in the world cultural context, that deepens the meanings of the images in their poetics.

В статье поднимается сложный вопрос о городской поэзии К.Д. Бальмонта и В.Я Брюсова. Эта тема давно волнует исследователей, начиная с прижизненной критики. Однако городской текст, топос рассматриваются главным образом в горизонтальной... more

В статье поднимается сложный вопрос о городской поэзии К.Д. Бальмонта и В.Я Брюсова. Эта тема давно волнует исследователей, начиная с прижизненной критики. Однако городской текст, топос рассматриваются главным образом в горизонтальной плоско- сти, то есть онтологическая проблематика уходит на второй план. В данной статье предпринята попытка теоретического переосмысления проблемы городской поэзии. Вводится новое понятие – топика. Большое внимание уделяется историософским идеям Вл. Соловьева и М. Волошина. Широкий культуроло- гический и философский контексты позволяют иначе посмотреть на проблему города. Понятие топика в статье означает связь космической и художественной действительностей, на грани которых рождается поэзия. Также вводится понятие «космогония города», то есть город воспринимается как сакральное ритуальное пространство. Поэты начала XX в. обращались к мифу, архаике, так как это позволяло им выйти из посредственности, лиминальности. Таким образом, устанавливалась связь между миром профанным и горним, высшим. В этой связи город выступал в виде Мировой Оси.

Рассмотрены оценки А.А. Блока, адресованные творчеству В.Я. Брюсова, а именно его книге стихов «Urbi et orbi». На материалах писем и рецензий Блока исследуется теоретическая проблема городской топики. Эта проблема соотношения топоса и... more

Рассмотрены оценки А.А. Блока, адресованные творчеству В.Я. Брюсова, а именно его книге стихов «Urbi et orbi». На материалах писем и рецензий Блока исследуется теоретическая проблема городской топики. Эта проблема соотношения топоса и топики
понимания пространства в онтологическом ключе) относительно поэтического художнического взгляда Блока на стихи Брюсова мало изучена. В статье предпринята попытка восполнить данный пробел и раскрыть характер городской топики у Блока и проследить сходство с поэзией Брюсова в данном ключе.

Söz konusu makalede, folklor geleneği ve Rus felsefe düşüncesi bağlamında Sergey Aleksandroviç Yesenin’in sanatı irdelenmiştir. Aynı zamanda, Trubetskoy’un sanat mirası ve Rus masal poetikasının koşutluğu ele alınmıştır. Bununla birlikte... more

Söz konusu makalede, folklor geleneği ve Rus felsefe düşüncesi bağlamında Sergey
Aleksandroviç Yesenin’in sanatı irdelenmiştir. Aynı zamanda, Trubetskoy’un sanat mirası
ve Rus masal poetikasının koşutluğu ele alınmıştır. Bununla birlikte Trubetskoy’un
sanatının erken döneminde folklorun ikinci rolü sorununa açıklık getirilmiştir.
Anahtar kelimeler: efsane, folklor, edebiyat, Y. N. Trubetskoy, S. A. Yesenin, masal,
«kozmik alan»

Genelden özele ilerleyen çalışmamızda sembollerin geçmişten günümüze kullanımı, Sembolizmin doğuşu, felsefesi, ilke ve özelliklerine çalışmada yer verildi.Daha sonrasında Dünya edebiyatında Sembolizm, Türk edebiyatında sembolizm, Rus... more

Genelden özele ilerleyen çalışmamızda sembollerin geçmişten günümüze kullanımı, Sembolizmin doğuşu, felsefesi, ilke ve özelliklerine çalışmada yer verildi.Daha sonrasında Dünya edebiyatında Sembolizm, Türk edebiyatında sembolizm, Rus Edebiyatında Sembolizm, Rus Sembolizminin felsefesi ve estetiği,Rus Sembolist şairler, Fransız Sembolist dizesinin Rus dizesine etkisi, Valeriy Yakovleviç Bryusov'un yaşamı, sanat yaşamı, ait olduğu edebiyat ve sanat çevreleri ve şiirlerinde kullandığı konu ve imgeler anlatıldı.